兜兜转转，又回到了音乐上。

在南雅人心目里，「音乐」的形式非常复杂，它可以归纳到社会的一部分。

音乐，和社会？多数人会质疑，这两个事情又怎么能搭得上。

往昔的古典音乐，就是贵族玩乐的陪衬——

‘好，你给我来一曲，要激昂的，OK不OK？’

‘好的。’

作曲家在当时可能有地位，但地位局限在一个区域内，得听别人号令。

现在？

现在亦然如此。

作曲家还是得听从别人的差遣，他一般是作为乙方或者第三方的存在。

随时代更迭，皇室没落，世家隐藏，秉承着‘得不到的才是最好’的理念，贵族们玩剩下的东西，被憧憬也好、崇拜也好、渴望也好的那些Newmoney捧上了天。

既然‘现在也如此’，那作曲家在当时的地位，自然还是受人摆弄的，这个职业在一定范围内‘只能受益于他人’。

尊敬归尊敬，但你得听话。

早期古典乐多有悲情与激昂或愤怒，有部分在反馈作曲家自己的精神世界。

后来，音乐开始有了作词。

既然有了词儿...

入门更简单了，能让那群人看到字儿，知道那群‘艺术家’在捣鼓什么玩野儿了...

这样使得更多的‘普通群众’能听懂音乐。

听不懂...

不还可以看字儿嘛，字儿大家都能认清楚吧？句子正常人也能理解含义吧？再结合音乐输出的元素，能明白在表达什么吧？

拆包起来，最后一步可能只有小部分能理解，但前两部大多数人都能明白吧？

很多人只